在導演Tim Richardson典雅脫俗的短片《Neon Rapture》中,，高定時裝朝著技術的方向完成了一次有機轉型,。

受時裝設計師Iris van Herpen未來主義作品的啟發(fā)，《Neon Rapture》在一間充滿金屬光澤的房間中拉開了序幕,，一位女性漂浮在半空,，在她周圍，花瓣交錯重疊,。閃閃發(fā)光的卷須在她身邊扭動，逐漸轉變?yōu)関an Herpen“Roots of Rebirth”時裝秀結束時超凡出世的樣子。在身體進入了穩(wěn)定的姿勢后,，她向前邁步,，大步穿過前衛(wèi)的異域環(huán)境。

由Richardson與van Herpen合作打造的《Neon Rapture》是時尚行業(yè)向前發(fā)展的最新例證,。通過以數(shù)字化方式呈現(xiàn)體驗,，時裝系列將被賦予新的意義，甚至讓對時裝毫無興趣的觀看者也開始重新思考,，一件作品（或想法）能夠達到怎樣的高度,。

構建一個起源故事

談到這部在今年倫敦時裝周的NOWNESS活動上發(fā)布的影片時，Richardson說：“我之所以制作《Neon Rapture》,，是希望以獨一無二的世界為背景創(chuàng)作一段科幻短片,，創(chuàng)造一個靈感源自Iris Van Herpen未來主義作品的全新宇宙和故事。將影片中的世界與她的作品聯(lián)系起來是非常重要的,。因此,，我為故事創(chuàng)造了一個前提——這是一個關于起源的神話故事，而‘誕生’這個主題全面體現(xiàn)在了van Herpen的所有作品中,?！?/p>

OMN1A是這個故事的核心，該角色是動作捕捉技術和數(shù)字人類設計相結合的產物,。后者為時尚行業(yè)帶來了首批超真實虛擬化身,，成功地將van Herpen的時裝系列帶入了數(shù)字世界。最妙的地方是,，OMN1A身著的高級定制時裝不僅僅反映了van Herpen的真實設計,，更是復刻了設計師的原始版型。然而,，這套服裝不受現(xiàn)實世界約束條件的限制,，允許創(chuàng)作者以夸張的風格自由拉伸或變換其中的元素。

OMNA1的工作尚未結束,，Richardson計劃通過《Neon Rapture》的另外兩個章節(jié)延伸她的旅程,。隨著創(chuàng)作的展開，品牌商可以在真正掌控虛擬化身個性化技術和數(shù)字主線技術之前,，了解運營一條虛擬時尚商業(yè)賽道的可行方式,。

一種新型舞臺

要為這個雄心勃勃的項目整合所有元素，所涉及的一項挑戰(zhàn)就是推進測試和實驗,，讓Richardson和van Herpen將他們想要講述的故事完整地表達出來,。虛幻引擎的虛擬環(huán)境讓他們有機會在影片的視效預覽環(huán)節(jié)“指導”O(jiān)MN1A，同時管理光照,、攝像機角度和這個世界的其他元素,，然后再在The Mill的幫助下，通過更加標準的視覺效果管線處理序列。

“虛幻引擎的動態(tài)工作流程使我能夠快速測試關于設計和光照想法,，它們對于《Neon Rapture》的世界而言是至關重要的,。”Richardson說,，“具體來說,，我們設計了一套自定義動畫光照系統(tǒng)，為影片的獨特審美方向提供了依據,?！?/p>

這種虛擬環(huán)境允許Richardson和他的團隊遠程實時分享想法，并在此基礎上進行完善,，同時,，也讓他們能夠以傳統(tǒng)時裝秀和真實攝像機無法提供的方式探索van Herpen的設計。虛幻引擎允許他們在OMN1A的上方,、下方和周圍移動攝像機,，以不受物理約束的方式自由探索錯綜復雜、精心重現(xiàn)的設計細節(jié),，其清晰度與Richardson在其周圍創(chuàng)造的世界一樣高,。

當談到虛幻引擎帶來的獨特機會時，他說：“虛幻引擎是我們的舞臺,。一旦完成了制片設計,，我們就可以開始在引擎內制作攝像機動畫。這種能力延伸到了虛擬攝像機會話中,，我們能夠在其中充分探索動作捕捉表演鏡頭的潛力,。”

虛擬世界中的時尚前沿

《Neon Rapture》為時尚在數(shù)字世界中的無數(shù)種表現(xiàn)形式定義了新的視覺保真度標準,。無論時尚行業(yè)是要進入元宇宙和多人游戲環(huán)境,，還是其他虛擬環(huán)境和敘事項目，跨界對話僅僅剛剛開始,。

近年來,，時尚行業(yè)通過創(chuàng)造出一座座里程碑（就在不久前，它們看上去還像是科幻電影中的情節(jié)）,，表現(xiàn)出了他們對虛擬世界發(fā)展?jié)摿Φ臐夂衽d趣,。從Gucci發(fā)布可以在多人環(huán)境中穿著的數(shù)字運動鞋，到設計師Gary James McQueen舉辦數(shù)字時裝秀,，時尚行業(yè)的未來似乎正在不斷朝著虛擬方向靠攏,。問題是，設計師要從何處著手推動這一媒介向前發(fā)展,？

通過探索van Herpen時裝系列講故事的潛力,，Richardson的影片提供了超越T臺秀的附加價值,，在物理世界和虛擬世界的界限變得越來越模糊的今天，讓觀眾產生了共鳴,。

“對于《Neon Rapture》,，我的目標是讓它成為時尚行業(yè)的數(shù)字標桿?！盧ichardson說，“這是高級定制時裝首次被完全數(shù)字化,，并且,，它還是以設計師的原始版型為基礎的。它與首位身著高級定制時裝的的超真實虛擬化身OMN1A相結合,，在情感和美學方面與時尚體驗建立了聯(lián)系,。”

“這代表著未來,?！彼a充說，“我認為這個方向將與時尚品牌所呈現(xiàn)的夢幻感覺建立更深刻的聯(lián)系,?！?/p>

本文轉自虛幻引擎官網~